Pin
Send
Share
Send


Fauvisme memulai dan namanya di pameran 1905 yang diadakan di Paris Salon d'Automne di mana itu dinyatakan sebagai gaya baru di bawah pemimpin kelompok yang tidak resmi, Henri Matisse yang akan menjadi Fauvist yang paling abadi. Karya-karya seniman Fauvist, ditandai oleh transposisi yang berani, sapuan kuas yang kuat dan penggunaan warna secara emosional diilhami oleh Impresionisme dan karya Vincent Van Gogh dan Paul Signac.

Fauvisme adalah yang pertama dari gerakan avant-garde utama dalam seni abad kedua puluh Eropa. Mereka berusaha memutuskan hubungan dengan representasi tradisional dalam seni. Namun, alih-alih hanya menantang pemirsa, visi mereka yang kuat mencakup pengelompokan warna yang sumbang dan bentuk-bentuk berani yang dimaksudkan untuk menyenangkan dan menanamkan rasa kesejahteraan.

Meskipun kelompok ini berumur pendek, Fauvists adalah yang pertama dari seniman abad kedua puluh yang terinspirasi oleh seni non-Barat seperti cetakan Jepang, tekstil Timur Dekat, tembikar dan lukisan. Maurice de Vlaminck, dianggap sebagai salah satu yang paling berani dari Fauvists, dikutip mengatakan, bahwa Fauvisme bukanlah sebuah penemuan, sebuah sikap, tetapi suatu cara menjadi, bertindak, berpikir, bernapas.1

Les Fauves

Setelah pameran pertama mereka pada tahun 1905, kritikus seni, Louis Vauxcelles menciptakan istilah itu The Fauves (Bahasa Perancis untuk "binatang buas") - istilah yang awalnya merendahkan-untuk kumpulan seniman yang berkumpul di bawah kepemimpinan Henri Matisse. Meskipun kelompok itu tidak secara ketat menganut seperangkat prinsip, mereka bersatu melalui persahabatan dan pandangan filosofis bersama tentang seni mereka. Baik Matisse dan Andre Derain pernah belajar di bawah bimbingan Gustave Moreau, yang adalah seorang profesor di École des Beaux-Arts di Paris, dan seorang pelukis Simbol. Dia mendorong murid-muridnya untuk berpikir di luar garis estetika formal dan mengikuti visi mereka sendiri.

Derain, yang melukis pandangan Fauvist tentang pemandangan kota London (Jembatan Charing Cross, London 1905) mengatakan tentang gaya pelantikan kelompok itu:

Fauvisme adalah cobaan berat kami oleh api ... Itu adalah tahun-tahun fotografi. Ini mungkin telah mempengaruhi kami, dan berperan dalam reaksi kami terhadap apa pun yang menyerupai potret kehidupan ... Warna menjadi muatan dinamit. Mereka diharapkan untuk mengeluarkan cahaya ... dengan nada datar kami, kami bahkan menjaga kepedulian terhadap massa, misalnya memberi tempat pasir yang tidak dimiliki, sehingga untuk mengeluarkan keluwesan air, cahaya langit ... Kelebihan metode ini adalah membebaskan gambar dari semua kontak imitatif dan konvensional.2

Gaya dan tema

Fauvisme ditandai dengan a kekerasan warna sering diaplikasikan tanpa dicampur dari tabung cat yang diproduksi secara komersial dan diterapkan di daerah datar yang luas.3 The Fauves menyukai penjajaran warna komplementer seperti mawar dengan hijau pucat (lihat Pantai di Sainte-Adresse, Raoul Dufy 1906). Juga disukai adalah permata-suka dan warna-warna mewah seperti pirus, lembayung muda, dan biru berat. Dalam lukisan Matisse Buka Jendela, Collioure (1905) orang melihat kapal penangkap ikan Collioure dengan tiang-tiang berwarna merah muda mengapung di atas air biru muda dan pucat. Sementara beberapa area mengikuti warna alami objek, yang lain bisa sepenuhnya buatan, tetapi sangat emosional.

Henri Matisse, La Danse (versi kedua), Museum Hermitage 1909, St. Petersburg, Rusia

Lukisan Matisse La Danse dan Derain Dua Tongkang, gunakan blues yang kuat, jeruk, merah dan warna kuat lainnya untuk menarik perhatian penonton. Adalah keyakinan Matisse bahwa cahaya tidak dapat direproduksi dalam lukisan tetapi harus diwakili oleh warna (lihat ruangan merah (Harmoni Merah).4

Fauvists terutama meriah dan menggabungkan bendera, perahu layar, dan pemandangan pantai yang bergaris cerah. Mereka tertarik pada pola-pola berani dan warna-warna pekat seperti yang ditemukan biasanya di jalan setapak di tepi pantai (lihat Pantai di Trouville Albert Marquet 1906). Liburan adalah tema favorit para seniman abad kedua puluh dan Fauvists tidak terkecuali. Sementara genre seni sebelumnya telah menggambarkan orang biasa dalam kegiatan sehari-hari, kaum Fauvist mencari lokal yang penuh warna.

Pemandangan kota London yang terinspirasi oleh karya-karya Claude Monet sebelumnya juga sangat populer, begitu pula pandangan yang diberikan oleh kota-kota resor seperti Saint Tropez dan Sainte-Adresse. Komentar seorang kritikus tentang Matisse Buka jendela adalah, ... Ada kesegaran liris dan kemurnian warna, semacam spontanitas informal gay yang baru. Bahkan sketsa dan ketidakkonsistenan tampaknya merupakan kebajikan pada tahap ini ... 5

Pengaruh

Garis lengkung Fauvisme dan warna-warna berani diilhami oleh beragam karya seni dari Duccio Di Buoninsegna hingga Jean-Auguste Dominique Ingres melalui periode Renaissance hingga Romantisisme. Pengaruh jimat Afrika, ukiran kayu Polinesia dan patung-patung kuno Amerika Tengah dan Selatan dapat dilihat dalam bentuk tak terduga Fauvisme dan warna-warna cerah, juga.

Banyak seniman yang tidak dapat dikategorikan sebagai Fauvists melalui periode Fauvist-seniman seperti mitra Picasso dalam Kubisme, Georges Braque, pelukis Belanda Kees van Donges, dan Albert Marquet. Murid-murid lain Fauvisme termasuk: Charles Camoin, pelukis Belgia Henri Evenepoel, pelukis Prancis Jean Puy, Othon Friesz, dan pelukis Swiss Alice Bailly. Di sebelah Matisse, Raoul Duffy bekerja paling lama di genre ini.

Fauvisme adalah fase transisi bagi sebagian besar seniman, yang pada tahun 1908, setelah memperbarui minat mereka pada visi keteraturan dan struktur Paul Cezanne, meninggalkan Fauvisme untuk Kubisme. Matisse sendiri melanjutkan perjalanan yang telah dirintisnya.

Warisan

Seperti bentuk-bentuk baru seni garda depan lainnya pada awal abad kedua puluh, Fauvisme pada awalnya bereaksi dengan kritik dan kekhawatiran. Namun, sebagai yang pertama dalam serangkaian gerakan seni baru, Fauvisme akan memiliki efek luar biasa pada kebangkitan Ekspresionisme, Orphisme, dan pengembangan seni abstrak.

Andre Derain percaya bahwa warna harus digunakan untuk membuat konten ekspresif dan emosional dari suatu gambar. Karya seninya, bersama dengan para Fauvists lainnya, meramalkan karya-karya yang kemudian dikhususkan hanya untuk interaksi warna dan bentuk seperti yang diproduksi oleh pelukis bidang warna, Mark Rothko.6

Pedagang seni yang penuh teka-teki dan pelindung Ambroise Vollard mendorong anak buah Fauvist seperti Maurice de Vlaminck dan Georges Rouault untuk bercabang ke media lain termasuk keramik, cetakan, patung, dan bahkan furnitur.7

Pelukis Prancis modern, Emile Bellet, mengatakan bahwa ia mendasarkan tekniknya pada karya seniman Fauvist.

Catatan

  1. Rew John Rewald, Koleksi John Hay Whitney, Galeri Seni Nasional, Washington.
  2. Rew John Rewald, Koleksi John Hay Whitney, Galeri Seni Nasional, Washington.
  3. ↑ Jane Turner, (ed.), Kamus Seni (Oxford University Press, 1996, ISBN 0-19-517068-7).
  4. ↑ Richard G. Tansey dan Fred S. Kleiner, Seni Gardner Melalui Abad (Harcourt Brace, 1996).
  5. Rew John Rewald, Koleksi John Hay Whitney, Galeri Seni Nasional, Washington.
  6. ↑ Richard G. Tansey, dan Fred S. Kleiner, Seni Gardner Melalui Abad (Harcourt Brace, 1996).
  7. ↑ Rebecca A. Rabinow (ed.), Cezanne ke Picasso, Ambroise Vollard, Pelindung Avant-Garde (Yale University Press, 2006).

Referensi

  • Rabinow, Rebecca A. (ed.). Cezanne ke Picasso, Ambroise Vollard, Pelindung Avant-Garde. Yale University Press, 2006. ISBN 0-300-11779-5
  • Rewald, John. Koleksi John Hay Whitney. Galeri Seni Nasional, Washington. ISBN 0894680668
  • Tansey, Richard G. dan Fred S. Kleiner. Seni Gardner Melalui Abad. Harcourt Brace, 1996. ISBN 0155011413
  • Turner, Jane (red.). Kamus Seni. Oxford University Press, 1996. ISBN 0-19-517068-7

Bacaan lebih lanjut

  • Denvir, Bernard. 1978 Fauvisme dan Ekspresionisme. Woodbury, N.Y .: Barron's. ISBN 0812008782
  • Gerdts, William H. 1997. Warna Modernisme: The American Fauves. 29 April hingga 26 Juli 1997. New York, NY: Galeri Hollis Taggart.
  • Giry, Marcel. 1982. Fauvisme, Asal, dan Pengembangan. New York: Koleksi Seni Rupa Alpine. ISBN 0933516584
  • Oppler, Ellen C. 1976. Fauvisme Diperiksa Ulang. Disertasi luar biasa dalam seni rupa. New York: Garland Pub. ISBN 0824019997
  • Whitfield, Sarah. 1991. Fauvisme. Seri dunia seni. London: Thames dan Hudson.

Tautan eksternal

Semua tautan diambil 26 Maret 2017.

  • "Lukisan Fauve dari Koleksi Permanen" Galeri Seni Nasional
  • "Halaman Fauvisme"
  • "Fauvisme" Seniman Lukis Modern

Tonton videonya: Aliran Seni Fauvisme (Agustus 2020).

Pin
Send
Share
Send