Pin
Send
Share
Send


Charles "Charlie" Parker, Jr. (29 Agustus 1920 - 12 Maret 1955) adalah pemain saksofon dan komposer jazz Amerika dan, dengan Louis Armstrong, Duke Ellington, dan Miles Davis, di antara tokoh-tokoh paling berpengaruh dalam sejarah jazz. Di awal karirnya, Parker dijuluki "Yardbird," kemudian disingkat menjadi "Bird," yang tetap menjadi nama panggilannya selama sisa hidupnya.

Seorang tokoh pendiri jazz modern, atau bebop, pendekatan inovatif Parker terhadap melodi, ritme, dan harmoni sangat berpengaruh di antara orang-orang sezamannya, dan musiknya tetap menjadi inspirasi dan sumber daya bagi para musisi jazz kemudian. Tidak hanya seorang inovator, Parker adalah instrumentalis virtuoso.

Parker juga menjadi ikon bagi generasi Beat, dan merupakan tokoh penting dalam konsepsi musisi jazz yang terus berkembang sebagai seniman dan intelektual yang tidak kenal kompromi, dan bukan sekadar penghibur populer. Musiknya sangat berbeda dari jazz yang akrab, melodik, dan dapat menari dari era Big Band. Memang, jazz modern memberikan kosakata baru untuk orang kulit hitam yang telah bermigrasi dari pedesaan Selatan ke banyak kota utara. Seperti seni dan sastra modernis, bebop melihat pendekatan estetika tradisional sebagai terbatas dan tidak memadai untuk menjawab pengalaman kompleks masyarakat urban yang terindustrialisasi. Di berbagai waktu, Parker menyatukan jazz dengan gaya musik lain, dari klasik (mencari belajar dengan Edgard Varèse dan Stefan Wolpe) ke musik Latin (rekaman dengan Machito).

Gaya hidup Parker yang tragis, tidak konvensional, dan memanjakan diri menjadi diidentifikasi dalam benak banyak musisi dalam genre populer lainnya dengan jenis pengalaman Bohemian yang dianggap sebagai prasyarat untuk kreativitas artistik. Penyalahgunaan narkoba dan alkimia khususnya, yang memotong kehidupan Parker pada usia 34, telah menjadi momok di antara musisi dan penghibur lainnya, dan berkontribusi pada sejumlah masalah sosial.

Biografi

Peringatan ke Charlie Parker di American Jazz Museum di ke-18 dan Highland di Kansas City.

Charlie Parker lahir di Kansas City, Kansas, dan dibesarkan di Kansas City, Missouri. Dia adalah anak tunggal Charles dan Addie Parker. Ayah Parker mungkin memberikan pengaruh musik. Dia adalah seorang pianis, penari, dan penyanyi di T.O.B.A. sirkuit, meskipun ia kemudian menjadi pelayan atau koki Pullman di kereta api.

Parker mulai memainkan saksofon pada usia 11, dan kemudian pada usia 14 ia bergabung dengan band sekolahnya. Kelompok-kelompok yang dipimpin oleh Count Basie dan Bennie Moten adalah ansambel Kansas City terkemuka, dan tidak diragukan lagi mempengaruhi Parker. Dia terus bermain dengan band-band lokal di klub-klub jazz di sekitar Kansas City, Missouri, di mana dia menyempurnakan tekniknya dengan bantuan Buster Smith, yang transisi dinamisnya menjadi dua kali lipat dan tiga kali lipat tentu mempengaruhi gaya pengembangan Parker. Pada 1937, Parker bergabung dengan band pianis Jay McShann, dan dapat melakukan tur bersamanya ke klub malam dan tempat-tempat lain di wilayah barat daya United Staes, serta Chicago dan New York City.1 Parker membuat debut rekamannya dengan band McShann.

Di New York

Pada 1939, Parker pindah ke Kota New York. Dia mengejar karir di bidang musik, tetapi memegang beberapa pekerjaan lain juga. Salah satunya adalah sebagai anak-bis (pencuci piring) menghasilkan $ 9 seminggu di Jimmie's Chicken Shack, sebuah restoran di mana pianis terkenal Art Tatum bermain pada saat itu. Permainan Parker di kemudian hari mengingatkan kita pada Tatum, dengan arpeggio berkecepatan tinggi yang memukau dan penggunaan harmoni yang canggih.

Pada tahun 1942, Parker meninggalkan band McShann dan bermain dengan Earl Hines selama delapan bulan. Sejarah awal bebop sulit untuk didokumentasikan karena pemogokan oleh Federasi Musisi Amerika, yang berarti bahwa tidak ada rekaman resmi selama sebagian besar tahun 1942 dan 1943. Meskipun demikian, diketahui bahwa Parker adalah salah satu dari sekelompok musisi muda. yang berkumpul di klub setelah jam di Harlem, seperti Minton's (Minton's Playhouse) dan Monroe. Ikonoklas muda ini termasuk pemain terompet Dizzy Gillespie, pianis Thelonious Monk, gitaris Charlie Christian, dan drummer Max Roach dan Kenny "Klook" Clarke. Adalah Biksu yang menyimpulkan pendekatan mereka dalam kutipan terkenal, "Kami ingin musik yang tidak dapat mereka mainkan" - "mereka" menjadi pemimpin band (kebanyakan kulit putih) yang telah mengambil alih dan mendapat keuntungan dari musik swing atau rekan yang tidak disukai musisi yang ingin bermain dengan Parker, Gillespie, dan lainnya. Kelompok ini bermain di tempat-tempat di 52nd Street yang sekarang terkenal, termasuk Three Deuces dan The Onyx. Dalam waktunya di New York City, ia juga belajar banyak dari guru musik terkemuka, Maury Deutsch.

Bebop

Sekarang, Parker muncul sebagai tokoh utama dalam adegan bebop yang baru lahir. Menurut sebuah wawancara yang diberikan Parker pada 1950-an, suatu malam di tahun 1939, ia bermain "Cherokee" dalam sesi jam dengan gitaris William "Biddy" Fleet ketika ia menemukan metode untuk mengembangkan solonya yang memungkinkannya memainkan apa yang dimilikinya. telah mendengar di kepalanya selama beberapa waktu, dengan membangun akord pada interval harmoni nada yang lebih tinggi. Pada kenyataannya, kelahiran bebop mungkin merupakan proses yang lebih bertahap dari yang dilaporkan dalam cerita ini.

Pada awal perkembangannya, jenis jazz baru ini ditolak dan diremehkan oleh banyak musisi jazz yang lebih tua dan lebih mapan, yang oleh orang-orang beboppers dalam tanggapannya disebut "mouldy figs." Namun, beberapa musisi, seperti Coleman Hawkins dan Benny Goodman, lebih positif tentang kemunculannya. Baru pada tahun 1945 kolaborasi Parker dengan Dizzy Gillespie berdampak besar pada dunia jazz. Salah satu pertunjukan kelompok kecil pertama (dan terhebat) mereka bersama hanya ditemukan dan dikeluarkan pada 2005-A konser di Balai Kota New York pada 22 Juni 1945 (sekarang tersedia di Uptown Records).

Pada tanggal 26 November 1945, Parker memimpin tanggal rekaman untuk label rekaman Savoy, yang pernah dipasarkan, selama rekor Gramophone atau era LP, sebagai "sesi Jazz terhebat yang pernah ada." Meskipun ini mungkin hiperbola, sesi-sesi Savoy menghasilkan koleksi rekaman yang menakjubkan meskipun Dizzy Gillespie harus menggunakan piano untuk beberapa lagu. Di antara lagu yang direkam selama sesi ini adalah "Ko-Ko" (berdasarkan akor "Cherokee"), "Now's the Time" (dua belas bar blues yang menggabungkan riff yang kemudian digunakan dalam lagu dance R&B akhir 1949 yang hit "The Hucklebuck" ), "Billie Bounce," dan "Berkembang di Riff."

Tak lama kemudian, perjalanan ke Los Angeles oleh band Parker / Gillespie untuk memenuhi pertunangan di klub Billy Berg kurang berhasil. Sebagian besar band segera memutuskan untuk kembali ke New York. Namun Parker, tinggal di California, di mana gaya hidupnya yang mewah adalah untuk mengejarnya.

Sebagai seorang remaja, ia telah mengembangkan kecanduan morfin ketika berada di rumah sakit setelah kecelakaan mobil, dan kemudian menjadi kecanduan heroin, yang mewabahinya sepanjang hidupnya dan akhirnya berkontribusi pada kematiannya. Kebiasaan heroin Parker menyebabkannya banyak masalah dengan pertunjukan yang terlewat dan dipecat karena menjadi tinggi. Untuk menjaga "buzz" -nya tetap berjalan, dia sering menggunakan "mengamen" di jalanan. Kecanduan Parker adalah contoh utama dari banyak koneksi antara narkotika dan jazz selama periode ini.

Meskipun ia menghasilkan banyak rekaman brilian selama periode ini, perilaku Parker menjadi semakin tidak menentu. Heroin sulit diperoleh setelah dealernya ditangkap, dan Parker mulai minum banyak untuk mengimbangi ini. Sebuah rekaman "Lover Man" untuk label rekaman Dial dari 29 Juli 1946, memberikan bukti kondisinya. Dilaporkan, Parker hampir tidak bisa berdiri selama sesi dan harus didukung secara fisik oleh orang lain untuk membuatnya tetap berada di posisi yang benar terhadap mikrofon. Beberapa, termasuk Charles Mingus, menganggapnya di antara rekaman yang lebih besar meskipun ada masalah teknis. Meskipun demikian, Bird membenci rekaman itu dan tidak pernah memaafkan produsernya, Ross Russell, karena merilis rekaman sub-par (dan merekam ulang lagu pada tahun 1953 untuk Verve Records, kali ini dalam bentuk bintang, tetapi mungkin kurang memiliki emosi yang penuh gairah di masa sebelumnya). , upaya cacat).

Beberapa hari setelah sesi "Lover Man", Parker minum di kamar hotelnya ketika dia membakar kasurnya dengan sebatang rokok, kemudian berlari melalui lobi hotel hanya mengenakan kaus kaki. Dia ditangkap dan berkomitmen ke Rumah Sakit Negara Camarillo, di mana dia tinggal selama enam bulan.

Keluar dari rumah sakit, Parker pada awalnya bersih dan sehat, dan mulai melakukan beberapa permainan dan rekaman terbaik dalam karirnya. Sebelum meninggalkan California, dia merekam Bersantai di Camarillo, mengacu pada tinggal di rumah sakit. Dia kembali ke New York dan mencatat lusinan sisi untuk label Savoy dan Dial yang tetap menjadi beberapa poin tinggi dari output yang direkamnya. Banyak dari ini dengan apa yang disebut "kuintet klasik" yang mencakup trompet Miles Davis dan drummer Max Roach. Sorotan dari sesi-sesi ini termasuk serangkaian pertunjukan dengan tempo lambat dari lagu-lagu populer Amerika termasuk "Embraceable You" dan "Bird of Paradise" (berdasarkan "All the Things You Are").

Improvisasi Parker yang melonjak, cepat, berirama asimetris dapat memukau pendengarnya; namun demikian, inspeksi ketat menunjukkan setiap baris memiliki frasa yang lengkap dan dibangun dengan baik pada setiap nada. Ide harmonis Parker adalah revolusioner, memperkenalkan kosakata nada baru yang menggunakan akor ke-9, ke-11 dan ke-13, dengan akor yang tersirat dengan cepat, dan varian baru dari akor yang diubah dan penggantian akor. Nada suaranya bersih dan tajam, tetapi manis dan sedih pada balada. Meskipun banyak rekaman Parker menunjukkan teknik virtuoso yang mempesona dan garis melodi yang rumit-awal Ko-Ko adalah contoh luar biasa-Parker juga salah satu pemain blues hebat. Improvisasi blues bertema nya Suasana Hati Parker mewakili salah satu rekaman paling berpengaruh dalam jazz, sama mendasarnya dengan klasik Armstrong West End Blues, dari hanya dua puluh tahun sebelumnya.

Terlepas dari banyak komposisi yang menggunakan namanya yang didasarkan pada karya-karya sebelumnya dari buku nyanyian Amerika, warisan Parker sebagai penyusun standar jazz sangat penting. Potongan-potongan tersebut termasuk Antropologi, Konfirmasi, dan Suite Yardbird, yang telah dilakukan oleh banyak musisi lain. Seperti solo-nya, komposisinya ditandai oleh garis melodi yang panjang dan kompleks, dan pengulangan yang minimal. Misalnya, segmen delapan batang tidak akan berisi motif atau urutan yang berulang.

Ketenaran

Pada tahun 1950, sebagian besar dunia jazz berada di bawah kekuasaan Parker. Solonya ditranskripsi dan disalin ketika banyak pemain saksofon meniru permainan not-not-nya. Menanggapi para penggemar musik ini, mantan rekan band Parker Charles Mingus berjudul sebuah lagu, "Jika Charlie Parker adalah Gunslinger, Akan Ada Banyak Seluruh Dead Copycats," ditampilkan di album Dinasti Mingus. Dalam hal ini, ia mungkin hanya sebanding dengan Louis Armstrong. Keduanya menetapkan standar untuk instrumen mereka selama beberapa dekade, dan sangat sedikit yang lolos dari pengaruh mereka.

Pada tahun 1953, Parker diundang untuk tampil di Massey Hall di Toronto, Kanada, di mana ia bergabung dengan Dizzy Gillespie, Charles Mingus, Bud Powell, dan Max Roach. Sayangnya, konser itu berbenturan dengan pertandingan tinju kelas berat yang disiarkan televisi antara Rocky Marciano dan Jersey Joe Walcott dan akibatnya tidak hadir. Untungnya, demi keturunan, Mingus merekam konser, dan album Jazz di Massey Hall sering disebut sebagai salah satu rekaman terbaik dari pertunjukan jazz live.

Salah satu keinginan lama Parker adalah tampil dengan bagian string klasik. Dia adalah penggemar setia musik klasik Eropa. Orang sezaman melaporkan bahwa ia sangat tertarik pada musik Igor Stravinsky, dan ingin terlibat dalam proyek yang mirip dengan apa yang kemudian dikenal sebagai Musik Aliran Ketiga. Ini adalah jenis musik baru, yang menggabungkan elemen jazz dan Euro-klasik sebagai lawan dari hanya menggabungkan bagian string ke dalam kinerja standar jazz. Ketika dia merekam dan tampil dengan string, beberapa penggemar mengira itu adalah "menjual" dan menjadi pandering untuk selera populer. Waktu menunjukkan langkah Parker langkah yang bijaksana. Charlie Parker dengan Strings terjual lebih baik daripada rilis lainnya, dan versinya "Just Friends" dipandang sebagai salah satu penampilan terbaiknya. Dalam sebuah wawancara, ia menganggap itu sebagai rekaman terbaiknya hingga saat ini.

Parker dikenal karena sering muncul ke pertunjukan tanpa instrumen dan meminjam milik orang lain pada saat terakhir. Di lebih dari satu tempat, ia bermain saksofon plastik Grafton. Selanjutnya, pemain saksofon Ornette Coleman menggunakan merek saksofon plastik ini di awal kariernya. Pada satu kesempatan tertentu sebelum konser di Quebec, dia telah menjual saxophone-nya untuk membeli obat-obatan, dan pada menit terakhir, dia, Dizzy Gillespie, dan anggota rombongan Charlie yang lain berlarian berkeliling Quebec mencoba mencari saxophone, pada saat itu hanya saxophone yang bisa dimainkannya adalah saksofon.

Parker meninggal ketika menonton Tommy Dorsey di televisi di suite di Stanhope Hotel milik temannya dan pelindung Nica de Koenigswarter. Meskipun penyebab resmi kematiannya adalah pneumonia dan tukak lambung yang berdarah, kematiannya pasti dipercepat oleh penyalahgunaan narkoba dan alkoholnya. Parker yang berusia 34 tahun itu sangat kuyu sehingga koroner secara keliru memperkirakan usia Parker antara 50 dan 60.

Parker meninggalkan seorang janda, Chan Parker, seorang putri, Kim Parker, juga seorang musisi, dan seorang putra, Baird Parker.

Kenangan

Banyak penggemar dan musisi jazz akan setuju dengan penilaian pengkritik Scott Yanow bahwa "Parker bisa dibilang saxophonist terhebat sepanjang masa."2

  • Sebuah film biografi 1988 berjudul Burung, dibintangi Forest Whitaker sebagai Parker dan disutradarai oleh Clint Eastwood, dirilis pada tahun 1988.
  • Sebuah peringatan untuk Parker didedikasikan pada tahun 1999 di Kansas City di Teras ke-17 dan Paseo, di sebelah Museum Jazz Amerika yang menampilkan kepala perunggu setinggi sepuluh kaki yang diukir oleh Robert Graham.
  • Penampilan Parker dari Aku ingat kamu dan Suasana Hati Parker dipilih oleh Harold Bloom untuk dimasukkan dalam daftar pendek Amerika Sublime terbaik dari abad kedua puluh.
  • Pada tahun 2005, produsen saksofon Selmer Paris menugaskan khusus Tribute to Bird alto saxophone, memperingati 50 tahun kematian Charlie Parker (1955-2005). Saksofon ini akan dibangun hingga 2010, masing-masing menampilkan ukiran yang unik dan desain asli.
  • Pada bulan Agustus setiap tahun, ada Festival Charlie Parker di Tribes Gallery di New York (285 3rd Street, New York City, NY 10009) untuk merayakan kehidupan dan kariernya.

Diskografi terpilih

Parker membuat rekaman ekstensif untuk tiga label-Savoy dan Dial mendokumentasikan karya awalnya, sementara Verve mewakili kariernya di kemudian hari:

  • Savoy (1944-1949)
  • Dial (1945-1947)
  • Verve (1946-1954)

Banyak rekaman langsung, dengan kualitas yang bervariasi, juga tersedia. Pilihan kecil dari banyak tercantum di bawah ini:

  • Tinggal di Townhall w. Pusing (1945, pertama kali dirilis pada 2005)
  • Bird and Diz di Carnegie Hall (1947)
  • Bird on 52nd Street (1948)
  • Jazz di Philharmonic (1949)
  • Charlie Parker All Stars Langsung di Royal Roost (1949)
  • Suatu Malam di Birdland (1950)
  • Burung di Topi Tinggi (1953)
  • Charlie Parker di Storyville (1953)
  • Jazz Di Massey Hall (1953)

Perhatian khusus harus diberikan pada rekaman Dean Benedetti yang legendaris, harta karun besar yang direkam oleh penggemar obsesif. Berpikir panjang hilang atau hanya mitos, ini akhirnya muncul kembali dan dirilis sebagai satu set oleh Mosaic Records.

Catatan

  1. ↑ Biografi pbs.org. Diakses pada 11 September 2008.
  2. ↑ Biografi Charlie Parker allmusic.com. Diakses pada 11 September 2008.

Referensi

  • Parker, Charlie dan Jamie Aebersold (ed.). Charlie Parker Omnibook. Atlantic Music, 2009. ISBN 978-0769260532
  • Russell, Ross. Burung hidup! Kehidupan Tinggi & Masa Sulit dari Charlie (Yardbird) Parker. New York, NY: Charterhouse, 1973. ISBN 0306806797
  • Woideck, Carl. Charlie Parker: Musik dan Kehidupannya. Ann Arbor, MI: University of Michigan Press, 1998. ISBN 0472085557
  • Woideck, Carl (ed.). Sahabat Charlie Parker. New York, NY: Schirmer Books, 1998. ISBN 0028647149

Tautan eksternal

Semua tautan diambil 7 Februari 2017.

  • Proyek Diskografi Charlie Parker, Proyek Diskografi Jazz.
  • "Berpikir tentang Charlie Parker", Kehidupan Burung.
  • "Charlie Parker Licks", Panduan Anda untuk Gitar Jazz.
  • "Charlie Parker", Temukan Kuburan.

Tonton videonya: Charlie Parker - Jam Session 1952 Full Album (Agustus 2020).

Pin
Send
Share
Send