Saya ingin mengetahui semuanya

Paris Opera Ballet

Pin
Send
Share
Send


Palais Garnier, rumah dari Balet Opera Paris hari ini.

Itu Balet Opera Paris adalah perusahaan balet resmi Opéra national de Paris, atau dikenal sebagai Palais Garnier, meskipun dikenal lebih populer hanya sebagai Opera Paris. Asal-usulnya dapat ditelusuri kembali ke 1661 dengan dasar Académie Royale de Danse dan Le Ballet de l'Opéra pada 1713 oleh Raja Louis XIV dari Perancis.

Tujuan dari Académie Royale de Danse adalah untuk membangun kembali kesempurnaan tarian. Pada akhir abad ketujuh belas, menggunakan 13 penari profesional untuk menggerakkan akademi, Balet Opera Paris berhasil mengubah balet dari hiburan pengadilan menjadi seni pertunjukan profesional untuk massa. Kemudian melahirkan Balet Romantis, bentuk klasik balet yang dikenal di seluruh dunia. Balet Opera Paris mendominasi balet Eropa sepanjang abad ke-18 dan awal abad ke-19 dan tetap menjadi institusi terkemuka dalam seni balet saat ini.

Sejarah

Louis XIV dari Perancis

Ketika Balet Comique de la Reine- dianggap sebagai Paris pertama yang didirikan di dunia balet sebagai ibukota dunia balet, itu memicu timbulnya pengembangan salah satu lembaga yang paling terkenal di dunia. Raja Louis XIV, yang memerintah Prancis dari 1643 hingga 1715, membuat keputusan untuk memperkuat kepemimpinan budaya Paris dengan menerapkan balet sebagai lembaga negara. Dia nantinya akan menjadi kekuatan pendorong untuk transformasi balet ke standar profesionalnya.

Louis sangat menikmati menari, dan karena alasan ini ia mengambil bagian secara pribadi dalam semua balet yang diberikan di istananya. Penari pengadilan umumnya bukan profesional. Mereka adalah bangsawan dan bangsawan wanita yang menari-nari untuk menyenangkan penguasa mereka atau untuk membangkitkan kekaguman dan kecemburuan para saingannya. Segera, Louis menjadi tidak puas dengan kaliber pengadilan menari. Dengan demikian, untuk tujuan pelatihan penari profesional untuk tampil indah untuknya dan istananya, Louis mendirikan Académie Royale de Danse pada 1661. Dengan pelatihan serius, para profesional Prancis mengembangkan keterampilan yang mustahil bagi para amatir.

Jean-Baptiste Lully

Pada 1672, raja memberi komposer musik resmi pengadilan, Jean-Baptiste Lully, jabatan direktur Académie Royale de Musique yang telah didirikan sebagai Académie d'Opéra pada 1669. Lembaga-lembaga ini dikelola dengan boros dengan mengorbankan mahkota. Pada saat ini, balet dan opera Prancis hampir tidak dapat dipisahkan. Jadi, itu Academie d'Opera menjadi institusi opera, balet barok terkemuka (yang kemudian berkembang menjadi balet klasik), dan musik di Paris. Dari 1671 hingga kematian Lully pada 1687, balet diarahkan oleh penari menari Pierre Beauchamp, yang paling terkenal karena kodifikasi lima posisi dasar kaki dalam balet.

Pada 1681, Mademoiselle La Fontaine (1665-1736) menjadi wanita pertama yang menari di atas panggung Académie Royale de Musique (The Royal Academy of Music) ketika dia perdana di Beauchamps ' Le Triomphe de l'Amour (Kemenangan Cinta). Sebelum debutnya La Fontaine sebagai première danseuse (penari wanita utama), peran wanita di panggung publik telah diambil oleh pria muda.

Pada 1713, para penari Akademi menjadi sangat terampil sehingga raja menerbitkan a Réglement concernant l'Opéra (peraturan pemerintah mengenai Opera) yang melegitimasi Paris Opera Ballet sebagai lembaga negara dengan perusahaan tetap yang terdiri dari 20 penari profesional (sepuluh pria dan sepuluh wanita) yang akan dipimpin oleh Nicolas de Francine dan Gaureaut et Dumont. Balet Opera Paris menjadi grup pertunjukan resmi, tampil di teater Prancis untuk masyarakat umum. Sejak saat itu hingga tahun 1810-an, negara bagian ini menegakkan 12 teater sebagai tempat utama Opera Paris, yang sebagian besar dihancurkan oleh kebakaran. Semua teater ini, terlepas dari nama "resmi" mereka, umumnya dikenal sebagai Opera Paris atau Opera Paris.

Kritik

Jean Georges Noverre

Sementara Balet Opera Paris mendapatkan popularitas yang luas, bukan tanpa kritiknya. Koreografer Prancis Jean Georges Noverre mengkritik para penari profesional dalam bukunya tahun 1760, Lettres sur la danse, dan sur les ballets (Surat tentang Menari dan Balet). Noverre mengeluh bahwa penari opera terlalu puas dengan melakukan langkah-langkah hanya untuk menunjukkan keterampilan teknis mereka, sambil mengabaikan tujuan balet yang sebenarnya. Tujuan ini, katanya, adalah untuk mewakili karakter dan mengekspresikan perasaan mereka. Noverre menyatakan seni balet adalah meniru kehidupan, seperti halnya untuk akting.

Noverre mendesak penari balet untuk berhenti menggunakan topeng, kostum besar, dan wig besar untuk menggambarkan atau menjelaskan plot dan karakter. Dia mengklaim bahwa para penari bisa mengekspresikan hal-hal ini hanya dengan menggunakan tubuh dan wajah mereka. Selama para penari tidak terlihat tegang atau tidak nyaman melakukan langkah-langkah sulit, mereka dapat menunjukkan emosi seperti kemarahan, kegembiraan, ketakutan, dan cinta.

Dari kritik balet ini, Noverre mengembangkan balet d'aksi, bentuk balet dramatis yang menceritakan kisah balet sepenuhnya melalui gerakan. Noverre sendiri menjadi ketua balet Opéra Ballet pada tahun 1776, berkat permaisuri Austria Marie-Therese yang mengagumi karya-karyanya di Wina dan telah membicarakannya kepada putrinya, Ratu Marie-Antoinette. Namun, para penari opera sendiri tidak siap menerima ide-ide baru Noverre, dan kemudian menolaknya. Dia menggelar beberapa balet, seperti Apelles et Campaspe (1776), Les caprices de Galathée (1776), Les Horaces (1777), dan Les petits riens (1778), tetapi harus meninggalkan perusahaan pada tahun 1781.

Balet Romantis pertama

Marie Taglioni

Namun demikian, karya balet dramatis Noverre yang baru memicu periode romantis dan selamanya mengubah filosofi balet. Penonton menjadi lebih tertarik pada kisah-kisah pelarian dari dunia nyata ke dunia seperti mimpi atau negeri asing. Balet romantis menghadirkan wanita sebagai ideal dan, untuk pertama kalinya, memberi mereka peran yang lebih penting daripada pria. Penari pria terutama menjadi kuli angkut, yang tujuannya adalah untuk mengangkat balerina (penari wanita) dan mendukung bagian utama mereka.

Pada 23 Juli 1827, seorang penari Italia, Marie Taglioni, memulai debutnya di Paris Opera Ballet di Balet de Sicilien (Sisilia) dan membangkitkan antusiasme yang besar dari pendengarnya. Ini menggerakkan ayahnya, koreografer Filippo Taglioni untuk membuat La Sylphide-dikreditkan sebagai balet romantis pertama-untuk Marie pada tahun 1832. Dirancang sebagai karya pamer untuk bakat Marie, La Sylphide adalah balet pertama di mana balerina menari en pointe (dengan jari kaki) untuk keseluruhan karya.

Marie menari peran judul Sylphide, makhluk seperti peri, dalam kostum yang menetapkan mode baru untuk penari wanita. Itu termasuk rok putih ringan yang berakhir di antara lutut dan pergelangan kakinya. Lengan, leher, dan bahunya telanjang. Marie Taglioni, dengan gayanya yang seperti mimpi, menjadi bintang terhebat di panggung Paris pada waktu itu.

Kemudian abad kesembilan belas

Anna Pavlova

Balet Opera Paris tetap menjadi perusahaan tari Eropa terkemuka hingga awal abad kesembilan belas. Penari utamanya selama ini termasuk Fanny Elssler dan Carlotta Grisi, yang memenangkan ketenaran dalam peran judul Giselle mulai tahun 1841. Bintang jantannya termasuk Jules Perrot dan Arthur Saint-Léon.

Dengan penyebaran popularitas balet di luar negeri, terutama di Rusia, kepemimpinan perusahaan berkurang pada paruh kedua abad kesembilan belas. Kedatangan Jacques Rouché sebagai direktur pada tahun 1914 menghidupkan kembali reputasinya. Rouche diperkenalkan avant-garde produksi yang menampilkan seniman tamu Rusia seperti Anna Pavlova, Michel Fokine, dan Bronislawa Nijinska. Pada 1930, Serge Lifar menjadi direktur perusahaan dan pemain utamanya termasuk bintang-bintang seperti Marjorie Tallchief dan George Skibine.

Tahun terakhir

Rudolf Nureyev

Rudolf Nureyev menjadi direktur tari Balet Opera Paris pada tahun 1983. Meskipun kepribadiannya yang kuat menyebabkan konflik besar dengan beberapa penari utama perusahaan, ia meningkatkan karier banyak penari muda seperti 'étoiles' (bintang) Sylvie Guillem pada tahun 1984, Isabelle Guerin dan Laurent Hilaire pada tahun 1985, Manuel Legris pada tahun 1986, Elisabeth Maurin pada tahun 1988, dan Kader Belarbi pada tahun 1989.

Di antara balet-balet baru dari perbendaharaan itu ada beberapa karya Antony Tudor, pemutaran perdana Maurice Bejart Arepo (1986), Agak Tinggi (1987), Neumeier Magnificat (1987) dan Wilson versi baru Le Martyre de Saint-Sebastien (1989). Nureyev juga menampilkan versi barunya sendiri Raymonda, Swan Lake, Si Kecantikan Tidur dan Alat pemecah buah keras.

Patrick Dupond, yang telah menjadi penari utama dari perusahaan tersebut sejak 1980, menjadi direktur tari pada tahun 1990. Dupond mengorganisir "najis" (ulasan) perusahaan yang mencolok, termasuk semua mantan kepala sekolah yang masih hidup.

Sejak 1995, direktur tari yang baru adalah Brigitte Lefevre, mantan penari di perusahaan itu dan salah satu pendiri Theatre du Silence dengan koreografer Jacques Garnier.

Koreografer

  • Jean Dauberval: La fille mal gardée (1789)
  • Pierre Gardel: Télémaque (1790), Jiwa (1793), Le jugement de Pâris (1793), La dansomanie (1800)
  • Philippe Taglioni: La Sylphide (1832)
  • Jules Perrot: Giselle (1842)
  • Jean Coralli: Giselle (1842)
  • Carlo Blasis
  • Arthur Saint-Léon: Coppélia (1870)
  • Louis Meranté: Sylvia (1875)
  • Serge Lifar: Les Créatures de Prométhée (1929), Aku peduli (1935), Istar (1941), Suite en blanc (1943)
  • Rudolf Nureyev: Raymonda (1983), Swan Lake (1985)
  • Maurice Béjart: Arepo (1986)
  • William Forsythe: Di Tengah, Agak Tinggi (1987)

Catatan: karya yang terdaftar dibuat untuk Paris Opera Ballet

Referensi

  • Tamu, Ivor. Le Ballet de l'Opéra de Paris: Trois siècles d'histoire et de tradition. Opera nasional de Paris, 2001.
  • Reyna, Ferdinando. Sejarah singkat balet. Thames and Hudson, 1965. Grosset & Dunlap Publ., 1965. ASIN B000F8E91S
  • Uferas, Gerard. Di perusahaan bintang-bintang: Paris Opera Ballet. Flammarion, 2007. ISBN 9782080300003

Tautan Eksternal

Semua tautan diambil pada 15 Januari 2019.

  • Situs Resmi Paris Opera Ballet www.operadeparis.fr.

Tonton videonya: Paris Opera Ballet. Full Documentary (Agustus 2020).

Pin
Send
Share
Send